№1(56) от 29.02.2024

ГМИИ им. А.С. Пушкина открыл музыкальный сезон 2024

Материал предоставлен

пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

Концертный сезон 2024 года посвящен актуальной теме «фольклор и композиторы». Разнообразные программы инструментальной и вокальной музыки, охватывающие период от Ренессанса и до XXI века, включают произведения академической музыки, связанные прямо или косвенно с народным творчеством. В течение года слушатели смогут познакомиться с богатейшим интернациональным наследием мировой музыкальной культуры. 

Продолжатся полюбившийся публике семейный абонемент «Слово. Музыка. Игра», а также лекции в рамках литературно-музыкальной гостиной. Помимо этого, состоится премьера нового цикла лекций, рассматривающего музыку во взаимодействии с наукой «Музыка. Наука или искусство?».

В марте откроется камерная выставка ко дню рождения Святослава Рихтера «Анна и Теофил», посвященная родителям музыканта, на которой впервые будут показаны редкие фотографии, материалы и документы из семейного архива, а также картины, пастели и рисунки, принадлежавшие Теофилу и Святославу Рихтерам, любимой тете, художнице Т.П. Москалевой (тетя Мэри). В конце октября состоится главная выставка сезона «Вокруг Кармен», интерпретирующая образ свободолюбивой цыганки в литературе и искусстве XX века. На ней предстанут работы известнейших художников XX века, предметы прикладного искусства, издания и документы из архива пианиста и других музеев, уникальная кинохроника.

Место проведения: Мемориальная квартира С.Т. Рихтера, ул. Большая Бронная, 2/6, кв. 58; Главное здание, Волхонка, 12.

Заведующая отделом музыкальной культуры: Юлия Исааковна Де-Клерк.

Возрастное ограничение: 12+

№13(55) от 10.12.2023

Фестиваль «Звук вокруг-2023» завершился на Камчатке

Материал предоставлен

пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

Фестиваль Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина «Звук вокруг» завершился в Петропавловске-Камчатском. За два с половиной фестивальных месяца (октябрь – начало декабря 2023) жители самого восточного региона страны смогли приобщиться к истории европейского искусства и современным художественным практикам, услышать уникальные музыкальные произведения и погрузиться в исследование контекстов Камчатского края. Программа фестиваля развернулась на семи городских площадках и объединила более 30 специалистов в области истории искусства и музыки, кураторов, художников, исследователей визуальной культуры, антропологов и преподавателей.

Среди важных итогов фестиваля «Звук вокруг» — результаты творческих лабораторий. «Петрокартовск» — лаборатория художницы, писательницы и картографа Кати Гущиной была посвящена созданию «детской» карты Петропавловска-Камчатского. Вместе с детьми была придумана уникальная карта, включающая два маршрута — мистический и высотный, она знакомила с основными достопримечательностями города, по версии юных петропавловцев, и предлагала список самых интересных бесплатных камчатских сувениров, которые можно найти в городе. Проект исследователя Глеба Глонти «Просто спокойно послушай какое-то время Петропавловск-Камчатский» представил звуковую карту города, а участники одноименной лаборатории рассматривали воздействие звуков на окружающий мир и анализировали влияние звуковых сред на человека. Итогом лаборатории художника Якова Хорева стала серия инсталляций «Искусство обращения к свету»: в разных местах столицы Камчатки — от парка «Никольская сопка» до Камчатской краевой научной библиотеки имени С.П. Крашенинникова — появились световые инсталляции, созданные с местными жителями. Проект призван преобразить городское пространство и обратить внимание на темы, волнующие молодых петропавловцев. Участники молодежного направления ГМИИ им. А.С. Пушкина «Пушкинский.Ю» вместе с камчатскими подростками создали серию аудиовизуальных объектов: коллажи, сделанные из газетных и журнальных вырезок, были дополнены аудиодорожками, написанными участниками.

Подробнее ознакомиться с результатами творческих лабораторий можно на сайте. 

Для профессионалов сферы культуры из Петропавловска-Камчатского была организована стажировка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, в рамках которой они изучали методики подготовки и проведения творческих и просветительских мероприятий для детей и молодежи в музее, делились наработками в области библиотечной, архивной, организационной деятельности в учреждениях культуры, посещали главные культурные события московского сезона, выставки и открытие фестиваля «Декабрьские вечера».

Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Елизавета Лихачёва и Губернатор Камчатского края Владимир Солодов выразили надежду, что фестиваль «Звук вокруг» вернется на Камчатку в 2024 году. Горожане ждут следующий фестивальный сезон, который сделает камчатскую культурную среду более яркой и насыщенной.

Возрастное ограничение 12+

№12(54) от 10.12.2023

Декабрьские вечера Святослава Рихтера

Материал предоставлен

пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

В ГМИИ им. А.С. Пушкина открывается XLII Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Тема этого года — «Вечные и неуловимые образы Испании». Партнером фестиваля выступила Транспортная группа FESCO.

Билеты на концерты, афиша, подробные музыкальные программы и биографии исполнителей доступны на сайте — decemberfest.pushkinmuseum.art. 

XLII Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» пройдет с 1 по 25 декабря в Белом зале Пушкинского музея. Программа фестиваля специально подготовлена к выставке «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев», которая будет открыта в ГМИИ им. А.С. Пушкина с 8 ноября 2023 по 4 февраля 2024. На столичных концертных площадках произведения испанских композиторов звучат редко, поэтому организаторы фестиваля задались целью подробно познакомить московских меломанов с классической испанской музыкой. 

Среди участников «Декабрьских вечеров» 2023 года — отечественные и зарубежные исполнители Даниил Коган, Артём Дервоед, Александр Рамм, Ксения Башмет, исполнители фламенко Эсперанса Фернандес, Мигель Анхель Кортес, Хосе Мария Гальярдо дель Рей (Испания), актеры Полина Агуреева, Сергей Епишев и Ольга Смирнова, артисты балета Екатерина Шипулина и Александр Волчков, ансамбли «Солисты Москвы», Intrada, а также артисты Молодежной оперной программы Большого театра РФ. 

Особенными станут два концерта-приношения основателям «Декабрьских вечеров»: Ирине Александровне Антоновой (14 декабря) и Святославу Теофиловичу Рихтеру (21 декабря). Это пожелание художественного руководителя фестиваля Юрия Башмета, занимающего этот ответственный пост с 1998 года.

Денис Мацуев и Юрий Башмет примут участие в концерте-приношении Ирине Антоновой, а Елизавета Леонская выступит с сольной программой, посвященной Святославу Рихтеру.

Партнер Фестиваля — Транспортная группа FESCO.

Возрастное ограничение 12+

№11(53) от 10.12.2023

Сувениры и семейная программа к выставке «Царство Урарту»

Материал предоставлен

пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

ГМИИ им. А.С. Пушкина подготовил к выставке «Царство Урарту. Наследие древней Армении. Урашту – Харминуя – Армина» специальную программу: аудиосказку для детей и аудиогид для всей семьи. Кроме этого, в сувенирном магазине музея продается коллекция по мотивам экспозиции.

Для юных посетителей выставки Пушкинский музей подготовил аудиосказку. Сказка повествует о походе урартского царя Аргишти и об основании крупного города Эребуни, который впоследствии стал Ереваном. Сказку читает Амбарцум Кабанян – актер театра «Мастерская Петра Фоменко».

Также ГМИИ им. А.С. Пушкина представил семейный аудиогид, подробно знакомящий с разделами экспозиции. Благодаря аудиогиду гости музея узнают не только об экспонатах, но и о культуре и быте жителей Урарту. Правильно ответив на вопрос в конце аудиогида, посетители смогут получить в музейном магазине сувенир, который научит расшифровывать древние послания.

Аудиогид и сказка распространяются бесплатно на платформе tmatic.travel, а также по QR-коду на выставке.

В магазине музея посетители могут купить сувенир с символикой. Все предметы украшены орнаментами и рисунками с изображениями льва, коленопреклоненного быка и символа бога солнца. Сюжеты заимствованы из декора фриза, найденного во время раскопок на холме Арин-Берд. Среди сувениров, выпущенных к выставке «Царство Урарту. Наследие древней Армении», – шелковый платок, маска для сна, резинка для волос, бутылка для воды и другое.

Все товары доступны для покупки в сувенирных магазинах музеях, а также онлайн.

Возрастное ограничение 12+

№10(52) от 10.12.2023

«Названо Вазари. Маньеризм». 

«Путешествие. От престо к адажио»

Материал предоставлен

пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (Нижний Новгород – Арсенал) представляет выставку «Названо Вазари. Маньеризм». Также Пушкинский музей совместно с Нижегородским государственным художественным музеем открывают выставочный этюд «Путешествие. От престо к адажио». Оба проекта позволят погрузиться в культуру и искусство маньеризма.

Проект «Названо Вазари. Маньеризм» отсылает к имени Джорджо Вазари – итальянского живописца, архитектора, теоретика, впервые предложившего концепцию деления истории европейского искусства на три больших периода: Средневековье, Возрождение и маньеризм. «Названо Вазари. Маньеризм» следует за двумя предыдущими частями проекта – «Названо Вазари. Готика» (11 декабря 2021 – 27 февраля 2022) и «Названо Вазари. Возрождение» (21 декабря 2022 – 9 апреля 2023). 

Выставка, как и две предыдущие части экспозиционной триады, объединит разнообразные произведения из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина – живопись и скульптуру, графику и декоративное искусство. В залах будут представлены гравюры Агостино Венециано, Антонио Темпесты, а также графические работы, созданные по композициям Якопо Понтормо, Россо Фьорентино, Агостино Карраччи, Джорджо Вазари и Джулио Романо. Зрители увидят картины мастерской Франческо Бассано и школы Пармиджанино, произведения скульптуры, отлитые по моделям Якопо Сансовино и Джамболоньи. 

С музейными экспонатами будут соседствовать работы современных российских художников, вдохновленные чувственностью и драматизмом маньеристического искусства, его тягой к гедонизму и к самоуглублению, интересом к иллюзиям, мистификациям и иносказаниям. Среди участников выставки – Оля Австрейх, Константин Батынков, Евгения Войнар, Кирилл Гаршин и другие.

Выставочный этюд «Путешествие. От престо к адажио» посвящен одному из главных памятников архитектуры итальянского маньеризма, который был центром светской жизни в Италии раннего Нового времени, – Палаццо Те (Мантуя). 

На выставке в НГХМ представлены гравюры художницы XVI века Дианы Скультори из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, созданные по композиции барельефов Джулио Романо в Палаццо Те, –  на них изображена процессия всадников. Зрители также увидят работы современных художниц Надежды Лихогруд и Евгении Буравлёвой, отсылающие к образам знаменитого дворца.

Обе выставки продлятся до 24 марта.

Возрастное ограничение 12+

№9(51) от 22.11.2023

Открытие Мемориальной квартиры Святослава Рихтера

Материал предоставлен

пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

Мемориальная квартира Святослава Рихтера откроется для посетителей 1 декабря 2023 года после ремонта и реставрационных работ. Возобновят свою работу восстановленная и отчасти обновленная экспозиция, а также концертная и экскурсионная программы. Билеты доступны на сайте музея.  

Каждый, кто сегодня попадает в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера, ощущает особую атмосферу этого места. Поэтому, принимая решение о ремонте, сотрудники музея думали о бережном сохранении не только мемориальных вещей в интерьере, но и «примет времени», без которых это место утратило бы свою аутентичность. По этой причине были заказаны окна с двойными рамами, аналогичные финским 1970-х годов, сохранен старый паркетный пол, нетронута легендарная японская соломка (татами) в коридорах, привезенная хозяином квартиры из первых гастролей по Японии специально для этой квартиры, многочисленные стенные шкафы и т.д.

Учитывая богатство и разнообразие завещанной музею художественной коллекции Святослава Рихтера, а также привычку хозяина дома менять вокруг себя обстановку, решено было существенно обновить экспозицию, сохранив знаковые предметы. Обновление, прежде всего, коснулось живописи и графики, архивных документов и ряда мемориальных вещей, хранящихся в фондах ГМИИ им. А.С. Пушкина и недоступных посетителям. Новые экспонаты существенно расширяют временные рамки экспозиции, дополняют ее новыми именами, фактами биографии, помогая создать насыщенную событиями картину жизни выдающегося музыканта.

Возрастное ограничение 12+

№8(50) от 22.11.2023

Кабинет редкостей. Медичи навсегда

Материал предоставлен

пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку из цикла «Кабинет редкостей». В рамках нового проекта экспонируются произведения декоративно-прикладного искусства из фондовых хранилищ. Выставка посвящена важному открытию сотрудников нумизматического отдела музея – атрибуции уникальной итальянской печати XVI века. Представленные в экспозиции предметы происходят из собрания Пушкинского музея и почти все экспонируются впервые.

На выставке представлены монеты и произведения медальерного искусства XVI–XVIII веков, связанные с династией Медичи, в том числе медаль 1716 года на кончину пфальцграфа Иоганна Вильгельма II, недавно приобретенная музеем. Согласно эпитафии на оборотной стороне, заказчиком этой медали была супруга пфальцграфа Анна Мария Луиза Медичи (1667–1743), дочь великого герцога Тосканы Козимо III. Анна Мария завещала Флоренции все собрания произведений искусства, принадлежавшие ее семье, с условием, что они никогда не покинут пределов города. Экспозицию дополняет портрет Козимо I Медичи, великого герцога Тосканского, работы мастерской Аньоло Бронзино. Центральный экспонат – настольная печать с фигурной ручкой, принадлежащая представителю рода Медичи.

На заре эпохи Возрождения итальянская знать перестала довольствоваться традиционными геральдическими символами, которые были недостаточно «индивидуальны» и не отражали личные качества, стремления и заслуги. Возникают особые личные знаки, которые позднее получили название «импрезы» (imprese). 

Специалисты Пушкинского музея смогли атрибутировать печать как печать Медичи благодаря нескольким значимым элементам.  На матрице печати изображены три пера, между которыми пропущена бандероль с легендой SEMPER. В нижней части перья продеты в горизонтально расположенное кольцо или диадему. Эти символические элементы знакомы специалистам, занимающимся итальянской личной эмблематикой, и позволяют ассоциировать печать с представителями дома Медичи. Об этом также говорят и другие детали печати, например, красный шар в навершии, называемый Palla dei Medici (ит. «Шар Медичи»).

Выставка продлится до 24 декабря.

Возрастное ограничение 12+

№7(49) от 10.11.2023

Образы Испании. Русское искусство XIX–XXI веков

Материал предоставлен

пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

Выставка «Образы Испании. Русское искусство XIX–XXI веков» в Пушкинском музее посвящена проявлению «испанской темы» в русской культуре: от изобразительного искусства, театра и литературы до кинематографа. В семи разделах выставки будут показаны произведения, вдохновленные Испанией и ее историко-художественным наследием: колоритные «испанки» и «испанцы» Петра Кончаловского, Наталии Гончаровой и Александра Яковлева, выразительные пейзажи Максимилиана Волошина и тонкая архитектурная графика Романа Клейна, театральные образы Александра Головина, Павла Челищева, Александры Экстер. Билеты на сайте музея и в кассах. Спонсор выставки – ПАО «Транснефть».

Выставка «Образы Испании. Русское искусство XIX–XXI веков» – последовательный разговор о метаморфозах и значениях известных испанских историко-литературных образов и архетипов, существующих в художественной культуре России последние два столетия.

Экспозиция даст возможность проследить, как складывался русский «миф об Испании». Начало ему положили воображаемые поэтические путешествия Александра Пушкина и Михаила Лермонтова, а благодаря путевым заметкам, жанровым картинам русских художников-пенсионеров и графическим травелогам Василия Поленова, Максимилиана Волошина и других миф обрел плоть и кровь.

В семи разделах экспозиции представлены будут представлены живопись, станковая оригинальная и тиражная графика, фотография, фрагменты кинофильмов и архивных видеоматериалов, мультимедиа:

Зал 1. «Желание быть испанцем».

Зал 2. Письма из Испании. 

Зал 3. В поисках испанского характера. 

Зал 4. Герои и персонажи. 

Зал 5. Размышления о Дон Кихоте. 

Зал 6. От драмы к трагедии. 

Зал 7. Испанский миф. 

Проект «Образы Испании. Русское искусство XIX–XXI веков» – важная часть «испанского сезона» в ГМИИ им. А.С. Пушкина. В Главном здании музея 8 ноября открылась выставка «Испанская коллекция. Из собрания российских музеев», на которой представлены произведения великих испанских живописцев XVI–XX столетий. Начало следующего месяца будет ознаменовано возобновлением легендарного музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», в этом году посвященного испанской музыке.

Возрастная категория 12+

№6(48) от 09.11.2023

«Испанская коллекция. Из собраний российских музеев»

Материал предоставлен

пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Испанская коллекция. Из собраний российских музеев» – масштабный проект Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, организованный совместно с Государственным Эрмитажем. Впервые с 1937 года на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина будет показано более 50 работ великих испанских художников XVI–XIX веков, среди которых Эль Греко, Диего Веласкес, Франсиско де Сурбаран, Хусепе де Рибера, Бартоломе Эстебан Мурильо, Франсиско Гойя, Мариано Фортуни, Хоакин Соролья, Игнасио Сулоага. В экспозицию также войдут предметы декоративно-прикладного искусства, скульптура и графика из собрания Пушкинского музея. Билеты на выставку можно приобрести на сайте музея и в день посещения в кассах. 

Цель выставки – показать эволюцию испанской живописи от маньеризма до импрессионизма, а также представить историю коллекционирования и бытования произведений искусства Испании в России. Основная глава этой истории связана с Императорским Эрмитажем, где коллекция испанской живописи начала создаваться еще в XVIII веке; сегодня она насчитывает более 150 работ и является самой крупной за пределами Испании. 

Выставка «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев» даст представление о творчестве мастеров золотого века испанской живописи на примере самых ярких работ из собраний Пушкинского музея и Государственного Эрмитажа, таких как «Портрет графа-герцога де Оливареса» Диего Веласкеса, «Благословляющий младенец Христос» и «Сан Фернандо» Франсиско де Сурбарана, «Се, Человек!» Хусепе де Риберы, «Благовещение» Бартоломе Эстебана Мурильо, «Ангел-хранитель» и «Кающаяся Мария Магдалина» Антонио Переды, «Принесение младенца Христа во храм» Матиаса де Торреса, «Портрет инфанта Карлоса II в детстве» Себастьяна Эрреры Барнуэво, «Благовещение» Хосе Антолинеса.

Коллекция картин испанских художников XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина впервые будет показана в полном составе; российскому зрителю она известна лишь по отдельным произведениям. Среди авторов: Эухенио Лукас Веласкес, Франсиско Прадилья, Мариано Фортуни, Рикардо Мадрасо, Эухенио Лукас Вильямил, Хоакин Соролья, Игнасио Сулоага. Работы происходят из знаменитых московских купеческих собраний второй половины XIX – начала ХХ века: Сергея Третьякова, Ильи Остроухова, Михаила Рябушинского, Ивана Морозова, Ивана и Сергея Щукиных.

Завершит экспозицию полотно Пабло Пикассо 1903 года «Старый еврей с мальчиком» из собрания Пушкинского музея, построенное на диалоге с работами старых испанских мастеров, и прежде всего с живописью Эль Греко.

Проект «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев» – важная часть испанского сезона в ГМИИ им. А.С. Пушкина. В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков 14 ноября 2023 года откроется выставка «Образы Испании. Русское искусство XIX–XXI веков» – продолжение масштабной выставки в Главном здании Пушкинского музея. Экспозиция представит испанскую тему в русской культуре: от изобразительного искусства, театра и литературы до кинематографа.

Начало следующего месяца будет ознаменовано ожидаемым возобновлением легендарного Международного музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», в этом году посвященного испанской музыке. Он пройдет в музее с 1 по 25 декабря 2023 года. 

Генеральный спонсор выставки – банк ВТБ.

Возрастная категория 12+

№5(47) от 02.11.2023

Артём Минин. Интервью с блистательным артистом Театра сатиры

Елена Чапленко: Расскажите, пожалуйста, о Вашей премьерной постановке.

Артём Минин: Мы выпустили спектакль «Иван Васильевич». Очень долго и кропотливо шли к этому! Пьеса была написана Булгаковым специально для Театра сатиры, но спектакль ни разу не был сыгран. Всё что произносится на сцене, весь текст – это текст Булгакова! Многие думают, в том числе и журналисты, что мы взяли какие-то шутки из других источников. Но это не так! Все шутки в нашей постановке взяты из пьесы!

Елена Чапленко: Ваше превосходное воплощение образа Жоржа Милославского. Как Вы готовили эту роль?

Артём Минин: По моей роли было много вопросов. Мы с Сергеем Ишхановичем решили, что Милославский – такой элегантный вор: фокусы, танцы… Он единственный в спектакле, кто общается со зрителями. По профессии он вор, по натуре он, конечно же, артист! Он очень любит своего зрителя, он учит зрителя – тому, что: «Ребята, так нельзя! Смотрите, вы закрываете двери на замок, но этим вы только нам, ворам, говорите, что вас нет дома. Нам несложно его вскрыть!» Или: «Он оставил телефон! Посмотрите, какой молодец! Значит, я могу позвонить – узнать во сколько он придёт. Не делайте так!»

Елена Чапленко: Для Вас стало неожиданностью появление Сергея Газарова на сцене, как артиста?

Артём Минин: Да, конечно! Для всех это стало приятной неожиданностью!

Елена Чапленко: Вы одеты со Шпаком в одинаковые костюмы. Каким образом в квартире Шпака оказался второй такой же костюм?

Артём Минин: Он же Шпак! Он занимается спекуляцией. У него много одинаковых костюмов разных размеров, которые он перепродаёт.

Елена Чапленко: Как Вы оправдываете Вашего героя Милославского?

Артём Минин: Он очень азартный! Он артист! И он очень любит своё дело! У него там есть замечательная фраза – когда дьяк говорит, что никак воров не могут извести – он говорит дьяку: «Федя, с чего ты взял, что с ворами так можно? С ворами, Федь, надо ласково, надо по любви». Может быть, мы действительно чего-то не понимаем?

Елена Чапленко: Насколько сложна техническая составляющая Вашей роли?

Артём Минин: Самое трудное – это фокусы! Это невероятно сложно! И я аплодирую и восхищаюсь людьми, которые способны этим заниматься. У меня был замечательный педагог-иллюзионист, он подобрал мне несколько эффектных фокусов для спектакля, и ему – большая благодарность! Также у меня был репетитор по степу. Казалось бы, маленький кусочек в танце – буквально на восемь тактов, но репетитор был приглашён. Также у нас был педагог по шведскому языку, он ставил произношение артисту, исполняющему роль посла.

Елена Чапленко: Какое место займет роль Жоржа Милославского в Вашем репертуаре?

Артём Минин: Театр мне очень часто даёт роли, которые я называю подарками. И роль Милославского – это ещё один из подарков театра.

Елена Чапленко: Что сказал Вам Сергей Газаров сразу после завершения премьерного спектакля?

Артём Минин: Сергей Ишханович поздравил нас всех с успехом.

Елена Чапленко: Московский театр Сатиры празднует свой столетний юбилей. Как Вы себе представляете эту грандиозную дату?

Артём Минин: Нынешний театральный сезон – действительно сотый. А именно столетний юбилей театра наступит в следующем году. И тогда состоится большой праздник. Сто лет – это удивительно! Когда я учился в Щукинском институте, то тоже застал столетний юбилей. Щукинский институт отмечал своё столетие на сцене театра Вахтангова. Мне казалось, что это был мировой праздник! И я, студент второго курса, выходил в этот вечер на сцену и выступал перед выдающимися людьми. Это было что-то невообразимое!

Елена Чапленко: Вы играете в детских спектаклях?

Артём Минин: Я принимаю участие в легендарном спектакле нашего театра «Малыш и Карлсон». Я играю жулика, совсем неопытного мальчишку, который попал в компанию мальчика постарше, и очень хочет отомстить своей тёте Фрекен Бок за то, что она ему всю жизнь всё запрещала. Выходишь на сцену и сразу начинаешь задумываться о том, что в этом спектакле играли все артисты Театра сатиры!

Елена Чапленко: Ваш Буланов в спектакле «Лес» - какой он?

Артём Минин: Буланов в разборе Антона Яковлева – и я ему очень благодарен за это – не дурачок, не олигофрен, которым мы все привыкли его видеть. Да, конечно, Буланов немного юродивый, но в глубине души он всё-таки умный мальчик. Он знает, кому нужно улыбнуться, на кого как можно посмотреть. Он учится этому, вот учится сию секунду. Буланов – тоже безумно красивая роль, подарок для меня!

Елена Чапленко: На Ваш взгляд, чем перекликаются образы Буланова из постановки «Лес» и Мулина из «Невольниц»?

Артём Минин: Чем перекликаются образы Буланова и Мулина? Тем, что оба хотят хорошо жить.

Елена Чапленко: Главная составляющая хорошего спектакля?

Артём Минин: Мне кажется, что спектакль получается хорошим, только когда мы правильно читаем текст автора, когда мы правильно разбираем этот текст, находим проблему, понимаем её, доносим идею автора до зрителей. Не столько важна форма, сколько важна мысль.

Елена Чапленко: В Вашем репертуаре имеются вокальные партии?

Артём Минин: Я исполняю вокальную партию влюблённого в спектакле «Дороги, которые нас выбирают». Это мюзикл, музыку к которому написал композитор Андрей Семёнов. Режиссёр спектакля Валерий Архипов создал некую компиляцию из нескольких рассказов О. Генри и переплёл их в единый сюжет. Очень трогательный, душевный мюзикл – где-то поплакать, где-то посмеяться, подумать о каких-то основополагающих вещах, пофилософствовать… Мы играем любопытных людей, которые появляются там, где скандал, где что-то случилось, например, разбили витрину или лимузин врезался в ствол. Мы всегда знаем все новости.

Елена Чапленко: Всегда ли присутствует волнение на сцене?

Артём Минин: Как говорит Александр Анатольевич Ширвиндт, на сцене ни у кого нет температуры 36,6, и любая роль – это кардиограмма инфарктника.

Елена Чапленко: Как бы Вы охарактеризовали спектакль «Арбенин. Маскарад без слов»? Какую партию Вы в нём играете?

Артём Минин: Невероятно красивый пластический спектакль «Арбенин. Маскарад без слов» режиссёра Сергея Землянского. В спектакле великолепная музыка и свет. Большую часть спектакля артисты играют в огромных масках. Маски безэмоциональные, они являются воплощением нашего общества. Я исполняю партию Неизвестного.

Елена Чапленко: Что представляет собой спектакль «Кабачок»?

Артём Минин: «Кабачок» - это некая ностальгия по «Кабачку «13 стульев», класс-концерт, спектакль, состоящий из номеров. Песни, танцы и тому подобные номера. Спектакль был выпущен специально к Новому году. Мы с ребятами – четыре лучших друга – вели этот концерт. Изначально «Кабачок» планировали показать один раз, но зрителю так понравилось представление, что мы решили сыграть его ещё 14 февраля и 8 марта. Этот проект не закончился, и мы ожидаем новых постановок.

Елена Чапленко: Что важно соблюсти на сцене, чтобы спектакль прозвучал современно?

Артём Минин: Каждый спектакль и каждая пьеса читается через призму сегодняшнего дня. Когда ты знаешь о чём ты говоришь, у тебя это болит и тебе нужно об этом рассказать зрителю, то совершенно неважно – в кринолине ты, во фраке, или в футболке и рваных джинсах; за тобой – огромные исторические часы или пустая сцена. Самое главное, чтобы это была жизнь!

Редакция газеты "Жизнь в стиле Арт" выражает благодарность Артёму Минину за интересный разговор.

Фотографии предоставлены пресс-службой Театра сатиры.

№4(46) от 26.10.2023

«Декабрьские вечера Святослава Рихтера»

Материал предоставлен

пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

XLII Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» пройдет с 1 по 25 декабря в Белом зале Пушкинского музея. Программа фестиваля специально подготовлена к выставке «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев», которая будет открыта в ГМИИ им. А.С. Пушкина с 8 ноября 2023 по 4 февраля 2024. На столичных концертных площадках произведения испанских композиторов звучат редко, поэтому организаторы фестиваля задались целью подробно познакомить московских меломанов с классической испанской музыкой. 

Особенными станут два концерта-приношения основателям «Декабрьских вечеров»: Ирине Александровне Антоновой (14 декабря) и Святославу Теофиловичу Рихтеру (21 декабря). Это пожелание художественного руководителя фестиваля Юрия Башмета, занимающего этот ответственный пост с 1998 года.

Среди участников «Декабрьских вечеров» 2023 года — отечественные и зарубежные исполнители Даниил Коган, Артём Дервоед, Александр Рамм, Ксения Башмет, исполнители фламенко Эсперанса Фернандес, Мигель Анхель Кортес, Хосе Мария Гальярдо дель Рей (Испания), актеры Полина Агуреева, Сергей Епишев и Ольга Смирнова, артисты балета Екатерина Шипулина и Александр Волчков, ансамбли «Солисты Москвы», Intrada, а также артисты Молодежной оперной программы Большого театра РФ. 

Денис Мацуев и Юрий Башмет примут участие в концерте-приношении Ирине Антоновой, а Елизавета Леонская выступит с сольной программой, посвященной Святославу Рихтеру.

Возрастная категория 12+

№3(45) от 19.10.2023

Царство Урарту. Наследие древней Армении

Материал предоставлен

пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «Царство Урарту. Наследие древней Армении. Урашту – Харминуя – Армина», организованную совместно с ведущими музеями России и Армении. Она посвящена богатой культурной истории древней Армении и представляет особый взгляд на истоки ее искусства – наследие государства Урарту (IX–VII века до н.э.). Основу экспозиции составляет богатое наследие царства Урарту IX–VII веков до н.э. — одного из главных древневосточных государств I тысячелетия до н.э. Выставка приурочена к знаменательному событию – 100-летнему юбилею со дня рождения знаменитого востоковеда Светланы Измайловны Ходжаш (1923–2008), заведующей отделом Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина (1964–2008) и многолетнего руководителя археологического отряда Пушкинского музея (1959–1978) в составе совместной экспедиции в Эребуни.

В ГМИИ им. А.С. Пушкина хранится выдающаяся коллекция искусства и культуры Урарту из крепостей Эребуни и Тейшебаини. На выставке впервые будут представлены артефакты с самых первых раскопок, проведенных еще во времена императорской России, а также памятники, найденные армянскими археологами в ходе раскопок 2010-х годов. Ядро коллекции Пушкинского музея – находки совместной экспедиции Академии наук Армянской ССР и ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1952–1978 годах на холме Арин-Берд, где располагалась урартская крепость Эребуни. Сейчас Историко-археологический музей-заповедник «Эребуни» – это один из главных археологических центров Армении, фонды которого непрерывно пополняются. На выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина Музей Эребуни впервые в России и за рубежом покажет уникальные экспонаты из своей коллекции – большая часть из них ранее не участвовала в выставках за пределами Армении. 

Особую ценность урартской коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина составляют монументальные росписи, найденные у храма бога Халди и в большом зале дворца Аргишти I в Эребуни, урартского и постурартского периодов (VIII–IV века до н.э.). В отличие от монументальной живописи соседней Ассирии (и Месопотамии в целом), эти фрагменты росписей сохранились в большом количестве благодаря более благоприятному климату Армении и наличию сразу нескольких живописных слоев, датирующихся разными периодами. Коллекция урартских росписей в Пушкинском музее представляет самый разнообразный живописный материал: от многоярусных композиций культового характера эпохи расцвета искусства Урарту до позднеурартских светских росписей с более свободной манерой исполнения, пасторальными сценами и пейзажами. 

На выставке также будут представлены результаты работы реставраторов и исследователей с карасами – специальными большими сосудами для хранения вина или зерна. Некоторые из них достигают в высоту два метра. В выставочном пространстве посетители увидят реконструированную модель крупного караса из Эребуни в специальном видеоролике, а также фрагменты таких сосудов с надписями, имеющими большое значение для исследователей, изучающих урартскую метрологию. 

Выставка состоит из четырех разделов: 

Доурартская культура Армянского нагорья (середина II – начало I тысячелетий до н.э.) 

Искусство и культура Урарту в Армении (VIII–VII века до н.э.)

Постурартское искусство древней Армении (VI-IV века до н.э.), 

Изучение культуры Урарту в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Возрастная категория 12+

№2(44) от 18.10.2023

Музейная история. Март 1948

Материал предоставлен

пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина продолжает цикл выставок редко экспонируемых произведений скульптуры и декоративно-прикладного искусства из своего собрания. Новый проект посвящен истории поступления в ГМИИ им. А.С. Пушкина фондов расформированного в марте 1948 года Государственного музея нового западного искусства. Некоторые экспонаты выставляются для широкой публики впервые.  

Государственный музей нового западного искусства возник на базе национализированных в 1918 году знаменитых московских коллекций Сергея Щукина и Ивана Морозова. За годы своего существования ГМНЗИ активно занимался пополнением фондов произведениями художников нового и новейшего времени.

Постановлением Совета Министров СССР от 6 марта 1948 года ГМНЗИ, обвиненный в том, что содержит в своем собрании «преимущественно безыдейные, антинародные, формалистические произведения западноевропейского буржуазного искусства», был закрыт. Наиболее ценные произведения из ГМНЗИ должны были быть переданы ГМИИ им. А.С. Пушкина и другим художественным музеям.

В состав Пушкинского музея вошло 5407 памятников: все графическое собрание, живопись, большая часть скульптурной коллекции, предметы декоративно-прикладного искусства. Кроме того, в ГМИИ им. А.С. Пушкина были переданы архив, библиотека и отдел репродукций ГМНЗИ.

Сотрудники ГМИИ им. А.С. Пушкина во главе с директором Сергеем Меркуровым, преодолевая давление Комитета по делам искусств, попытались подготовить экспозицию с новым материалом. Это было достаточно смелым шагом, учитывая «формалистическое клеймо» на собрании ликвидированного музея. 

Впервые произведения импрессионистов стали доступны для публики на постоянной экспозиции Пушкинского музея, открытой 25 декабря 1953 года. Год от года ГМИИ им. А.С. Пушкина расширял экспозицию произведений художников нового и новейшего времени, они регулярно демонстрировались на зарубежных выставках, что способствовало росту мировой известности этого уникального собрания.

На выставке «Музейная история. Март 1948» посетители увидят датский фарфор из коллекции Ильи Остроухова, а также скульптурные произведения таких мастеров конца XIX — первой половины XX века, как Аристид Майоль, Карл Миллес, Константин Менье, Эдвард Виттиг и Отто Беренс. Центральный экспонат — портрет Лидии Делекторской работы Анри Матисса. Художник подарил рисунок ГМНЗИ в 1946 году.

Возрастная категория 12+

№1(43) от 17.10.2023

Постоянная экспозиция в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков вновь доступна посетителям

Материал предоставлен

пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина

Пушкинский музей объявляет о возобновлении работы постоянной экспозиции в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Впервые за несколько лет зрители смогут увидеть наиболее полное собрание произведений импрессионистов из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина.

После завершения масштабной выставки «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством» посетителям покажут практически все самые знаковые работы из собрания Пушкинского музея.

Среди обновлений экспозиции – измененная конфигурация залов, в которой акцент сделан на максимально объемном представлении творчества известных художников. Отдельные разделы познакомят с работами Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Винсента ван Гога, Поля Гогена, Поля Сезанна, Анри Матисса, Андре Дерена и Анри Руссо. Изменения также коснулись местоположения и облика зала Пабло Пикассо.

В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX появился небольшой зал «Парижской школы». Завершают экспозицию залы, посвященные искусству XX века: творчеству Василия Кандинского, Ханса Арпа, Жоана Миро, Фернана Леже и Ренато Гуттузо.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина обладает одним из самых известных в мире собраний произведений импрессионистов и постимпрессионистов из коллекций меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова.

Московские предприниматели и ценители искусства Сергей Щукин и Иван Морозов заинтересовались работами импрессионистов и начали их приобретать раньше, чем французские музеи. Таким образом, русские коллекционеры сумели привезти в Россию наиболее характерные произведения самых известных мастеров — Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Андри де Тулуз-Лотрека, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Руссо.

В конце 1918 года коллекции Щукина и Морозова были национализированы и превращены в самостоятельные музеи. В 1928 году эти собрания были объединены в составе Государственного музея нового западного искусства, который стал первым в мире музеем современного искусства, обогнав на пять лет знаменитый нью-йоркский Музей современного искусства (МоМА). В 1948 году музей был закрыт и расформирован, а произведения из его собрания оказались поделенными между Государственным музеем изобразительных искусства имени А.С. Пушкина и Государственным Эрмитажем.

Возрастная категория 12+

Легендарные "Таланты и покойники"... Театр имени А.С. Пушкина