Елена Чапленко: Расскажите, пожалуйста, о Ваших настоящих и запланированных проектах текущего сезона. Вы ожидаете какое-либо событие с особым нетерпением?

Иван Карнаухов: В театре всегда что-то происходит. В планах этого сезона – работа в Варне (Болгария) в качестве помощника балетмейстера. Особенным событием для меня стало, хоть и временное, возвращение к преподавательской работе в Красноярском хореографическом колледже.

Елена Чапленко: Вам свойственно чувство неполной самореализации в профессии? Какие грани своего таланта Вы бы хотели раскрыть более ярко?

Иван Карнаухов: В театре за 20 лет службы мне дали станцевать весь возможный репертуар. Поэтому я считаю себя счастливым человеком, реализовавшим на балетной сцене все свои актерские и танцевальные возможности. Однако есть мечта – сыграть в кино и выйти на драматическую сцену!

Елена Чапленко: С какими новшествами в мире балета Вы не согласны? Почему?

Иван Карнаухов: Назвать новшеством проекции в балетных спектаклях нельзя, но зачастую встречаешь их неуместное, неоправданное или неграмотное использование. Фото или видео на заднем плане могут отвлекать зрителя от игры артистов и часто обеднять сценографию.

Елена Чапленко: У Вас бывали случаи эмоционального выгорания? Как можно уберечь себя от наигранности?

Иван Карнаухов: Думаю, с таким хоть раз за карьеру сталкиваются все артисты. По-моему, чаще всего это происходит на гастролях, когда танцуешь одни и те же спектакли подряд. Рано или поздно начинаешь «замыливать» образ, терять нюансы и даже интерес к профессии. Вновь вернуться в рабочий ритм мне всегда помогал выходной – с тихой прогулкой на природе, желательно в одиночестве, книгой, общением с друзьями на отвлечённые от работы темы.

Елена Чапленко: Вам нравится недосказанность в образе персонажа? Вы стараетесь эту недосказанность сохранить или, наоборот, заполнить Вашими личными представлениями об образе?

Иван Карнаухов: Да, безусловно. Такие роли, на мой взгляд, дают свободу артисту. Ведь можно вести за собой зрителя весь спектакль и оборвать свой рассказ на самом пике, как говорится, на самом интересном месте! Пусть теперь гадают, каким станет мой персонаж, что совершит. Я всегда старался найти и понять «своего героя», иногда даже оправдать.

Елена Чапленко: Какая балетная постановка произвела на Вас наибольшее впечатление, как на зрителя? Из современных танцовщиков Вы выделяете кого-то особо?

Иван Карнаухов: Я люблю балеты Бориса Яковлевича Эйфмана. В них свобода концентрируется в сложнейшей драматической пластике. Но хореография ничто без танцовщика! К счастью, Олег Габышев превосходно чувствует и воплощает замыслы своего балетмейстера.

Елена Чапленко: С кем из хореографов Вам довелось работать? Что Вы почерпнули от каждого из них?

Иван Карнаухов: Мне посчастливилось работать с Александром Михайловичем Полубенцевым, Сергеем Рудольфовичем Бобровым, Михаилом Леонидовичем Лавровским, Юрием Николаевичем Григоровичем, Владимиром Викторовичем Васильевым, Генрихом Александровичем Майоровым, Франческой Фрассинелли. У каждого из них свой подход к постановочной работе, поэтому я старался перенять самое лучшее: работоспособность и азарт в поиске образов, четкое планирование и внимание к деталям, преданность своему персонажу и максимальное его раскрытие.

Елена Чапленко: Расскажите, пожалуйста, о Вашем репертуаре – какие партии преобладали в нём на протяжении всей Вашей творческой деятельности и какие Вы бы особо отметили в нынешнем сезоне?

Иван Карнаухов: В силу моей фактуры, первые роли были гротесковые. Много пришлось работать, чтобы не остаться заложником амплуа! Позже в мой репертуар вошли героические, характерные, драматические и, так называемые «голубые» партии. Сейчас я готовлюсь к своему дебюту в партии Петра Алексеевича, отца Анюты, из одноименного балета Владимира Викторовича Васильева.

Елена Чапленко: Если бы Вам предложили исполнить партию Вашей жизни, какой бы была эта партия? Какое развитие получил бы персонаж?

Иван Карнаухов: Вы задаете безумно сложные вопросы! Наверно, получилось бы что-то лёгкое, весёлое, но с драматической ноткой, тяжёлой поступью прячущейся от посторонних глаз. Возможно, это был бы моноспектакль с музыкой разных направлений, которая формирует хореографический образ героя, приводя его к хореографическому и эмоциональному апогею. После чего занавес падает, оставляя зрителя с вопросами о возможном будущем героя.

Елена Чапленко: Как Вам удаётся «ввести в искушение» современного, многое познавшего в танцевальном искусстве зрителя?

Рустам Надыршин: Перед каждой постановкой я думаю, чем удивить зрителя! Первое шоу – живая музыка. Второе шоу – «А попробую дождь на сцене!». Третье шоу – «Огонь нельзя, снег – уже было, надо что-то, чтобы сразу зацепило и взбудоражило! Начну с того, что актёр говорит: «Я умер!». Далее, что еще можно придумать, чтобы было интересно? «А возьму и сделаю «Только для женщин», и мужчин пускать не будем!» Далее что? «Так может быть войну устрою между мужчиной и женщиной?» Так вот и зарождались идеи к новым спектаклям. На носу новое шоу. Сейчас ищу новые идеи!

Елена Чапленко: Вероятно, не так часто удаётся выступать в сопровождении симфонического оркестра. С какими трудностями пришлось столкнуться во время подготовки «Грандиозного танцевального шоу»? Приятнее ли танцевать под сложную живую музыку?

Рустам Надыршин: Первый мой спектакль был под живую музыку. Это был джаз-бэнд – 6 музыкантов. А для Ледового готовили отдельное шоу – в сопровождении оркестра – 70 музыкантов. Потом еще и повторили! Это действительно было грандиозно!!!

Елена Чапленко: Требуют ли Ваши постановки высокотехнологического оснащения в плане декораций? Усложняет ли это работу хореографа?

Рустам Надыршин: Самая главная декорация наших шоу – это дождь! В хореографии, конечно же, есть корректировки, так как постановка идёт без дождя.

Елена Чапленко: По каким правилам проходят пробы в танцевальный коллектив? На каком этапе отбора Вы лично знакомитесь с кандидатом? Главное, на что Вы в первую очередь обращаете внимание?

Рустам Надыршин: На первом же этапе я лично знакомлюсь с кандидатами. Благодаря соцсетям первый этап – один из основных, так как здесь можно всё узнать о человеке, посмотреть фото, видео. Пообщаться, понять его характер, цели, желания. Помимо профессиональности артиста, очень важно, какой он в жизни человек! У нас постоянные гастроли и каждый из нас должен быть очень терпеливым и добрым! Я считаю, что наш коллектив – один из самых дружных коллективов в Мире!!!

Елена Чапленко: Продумывая спектакль, Вы заимствуете сюжеты литературных произведений? Как правило, в каких амплуа выходят на сцену Ваши танцовщики?

Рустам Надыршин: Стараюсь в спектакле показать сегодняшнюю жизнь, при этом взять глобальные темы, как «Любовь», «Ценность жизни».

Елена Чапленко: Само название театра танца – «Искушение» - предполагает некий соблазн, ассоциацию со словом «запрет». Однако репертуарные спектакли не имеют строгих возрастных ограничений. С чем это связано?

Рустам Надыршин: Да, да, многие зрители, которые купили билеты, но еще ни разу не были у нас на представлениях, думают, что будет «стриптиз», но у нас его нет, точнее, у нас всё намного интереснее.

Елена Чапленко: Вы следуете модным тенденциям мирового танцевального искусства? Как не поддаться спонтанным всплескам безвкусицы?

Рустам Надыршин: Да, конечно, мы следим за мировыми шоу на ТВ, в Интернете сейчас можно найти множество фестивалей, конкурсов современной хореографии. Безвкусицы у нас точно не будет! Мы каждый номер переживаем душой!

Елена Чапленко: В особых случаях у Вас возникает желание танцевать под настоящим, природным дождём? Вы себе это позволяете?

Рустам Надыршин: Да, если он будет тёплым!

Елена Чапленко: Вы планируете мировое турне в честь состоявшегося юбилея театра? Какова режиссёрская концепция танцевального шоу, приуроченного к 10 и 11-летию «Искушения»?

Рустам Надыршин: Сейчас уже у нас 12-летие. Недавно – в ноябре – были в Португалии, в мае – Греция планируется, в октябре – планируется Франция. К сожалению, ковидные ограничения вносят свои коррективы.